miércoles, 7 de julio de 2010
Golosinas al paso
Puestos que exhiben grandes pailas y fundas llenas de dulces de todos los colores y el inconfundible olor a confites inunda la calle Benalcázar, en el centro de Quito.
Habas y maníes garrapiñados son los dulces más tradicionales, los precios van desde los $0.25 y el conocido “siete machos”, es la mezcla especial de habas y maní tanto de dulce como de sal, pasas y maní con ajonjolí, que Gloria Haro vende en su puesto que ya es conocido por todos los que transitan a menudo por esta calle.
Gloria cuenta que la elaboración de cada paila de maní y haba garrapiñada toma 45 minutos. Los ingredientes que se utilizan son: azúcar, chocolate, esencia de vainilla y mantequilla.
Éstos son conocidos como dulces tradicionales de la sierra, sin embargo, en los puestos de la calle Benalcázar las cocadas y melcochas también tienen acogida entre los golosos quiteños. Cocadas blancas, negras, alargadas y redondas son las más vendidas.
Y las conocidas golosinas de sal también son parte de esta artesanía, plátanos y papas fritas se elaboran en sartenes enormes y al quedar empacadas son conocidas como las tradicionales “papas sin marca”.
Al caminar por el centro de Quito resulta imposible no consentir al paladar con los deliciosos helados de paila que venden en pequeños coches, su costo es de $0.30, viene adornado con salsa de mora y en coloridos conos. Pasear por Quito sin duda es una tentación irresistible.
Si quiere saber más información sobre la elaboración de los dulces tradicionales visite nuestra página Web: www.galeriaartesanos.jimdo.com y escuche la entrevista completa a Gloria Haro en nuestro programa radial Galería de Artesanos.
La madera se convierte en arte en manos de Ramón
Con golpes fuertes y precisos, Ramón Zambrano crea en madera figuras muy bien logradas, “hago réplicas de objetos que siempre me han gustado y no he podido tener”, cuenta que entre estas figuras están los autos, trenes y cocodrilos. Ramón se dedica a tallar madera desde los 16 años, su padre le enseñó y lo que empezó como una actividad de distracción, hoy es su sustento. Un sinnúmero de figuras talladas exhibe en su puesto, instalado en la feria artesanal del Quinche. “Vendo aquí mis artesanías porque creo mucho en la Virgen y sé que ella apara mi trabajo”, comenta mientras enseña uno de sus trabajos en los que se aprecia la imagen de la Virgen.
El tallado en madera se logra mediante un proceso de desbaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto, “yo prefiero tallar figuras que existen porque mientras más se parecen al original, son más valorados”, afirma Ramón.
Como toda artesanía, tiene un componente artístico , en el cual el tallista-artesano invierte su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado. La principal función del tallado es la decoración.
Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como las gubias , Ramón explica que se debe elegir maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente para obtener productos de buena calidad.
El pulido se realiza con papel de lija, se debe realizar con movimientos suaves y bien direccionados hasta que la superficie de la escultura quede pulida al tacto.
Una vez terminado el proceso de tallado y el pulido, se puede colorear la madera con una variedad de elementos naturales, como aceite de la nuez o de linaza.
Se puede también aplicar como capa final un barniz o un sellador que proteja la superficie y le dé un aspecto brillante.
martes, 6 de julio de 2010
Guitarras “made in Quito”
El desempleo fue el detonante para que Wilson Cadena se desarrollara como ebanísta. Hace cuatro años perdió su empleo en una empresa privada, no encontró uno nuevo, y poco a poco su familia comenzó a sufrir las consecuencias, Wilson incursionó en diversos oficios y aceptaba todo trabajo esporádico que encontraba.
“Nunca fui muy apegado a la música ni sé tocar ningún instrumento, pero me gusta trabajar con las manos” dice Wilson al explicar cómo fue hacer esa primera guitarra. Primero, para entender la construcción, desarmó todo instrumento de cuerdas que encontraba. Con la ayuda de amigos carpinteros le dio forma a la madera, después la lijó y la ensambló, pero el sonido no era el indicado; comenzó todo de nuevo y le costó más de un intento, pero lo logró. Hoy tiene su local a media cuadra de la plaza de Santo Domingo, y aunque la competencia es fuerte vende alrededor de quince guitarras al mes, de distintos costos y calidad.
Según el Municipio Metropolitano, Quito es conocido como la cepa de la artesanía musical, los artesanos que fabrican guitarras en el centro de la capital son reconocidos a nivel nacional e internacional. Los instrumentos más famosos son las de Cesar Guacán o “Luthier” como es conocido por su habilidad al fabricar instrumentos de cuerda, éste artesano es reconocido como uno de los mejores del país y varias celebridades internacionales piden, especialmente, sus instrumentos musicales, incluso exporta a Estados Unidos. Como él varios son los dedicados a la rama musical, no todos son músicos y compositores, pero todos comparten la pasión de darle sonido a la madera.
Comparado con la competencia, Wilson es nuevo en el negocio, entre sus clientes no se registra ningún famoso pero sí unos cuantos amigos que conoció gracias al oficio, su mayor competencia, según dice, son las guitarras de fabricación china que se venden mucho más baratas, “aunque no tienen la misma calidad que las hechas a mano”.
El artesano de 48 años vende sus guitarras desde a 39 hasta 300 dólares, todo depende de la calidad del instrumento. En la mejor guitarra se demora quince días con todos los acabados, las de venta comercial, más utilizadas para principiantes, pueden hacerse hasta 10 en dos semanas.
Dos formas de armar una guitarra
Cola de Milano
Se construyen por un lado el mástil y por otro el cuerpo. Ambas piezas solo se ensamblarán en la etapa final, se ajustan con un sistema de engrane.
Espiga
Le permite al artesano acabar totalmente ambas piezas por separado y ensamblarlas con un mecanismo de espigas, pero la calidad acústica no es la misma.
“Nunca fui muy apegado a la música ni sé tocar ningún instrumento, pero me gusta trabajar con las manos” dice Wilson al explicar cómo fue hacer esa primera guitarra. Primero, para entender la construcción, desarmó todo instrumento de cuerdas que encontraba. Con la ayuda de amigos carpinteros le dio forma a la madera, después la lijó y la ensambló, pero el sonido no era el indicado; comenzó todo de nuevo y le costó más de un intento, pero lo logró. Hoy tiene su local a media cuadra de la plaza de Santo Domingo, y aunque la competencia es fuerte vende alrededor de quince guitarras al mes, de distintos costos y calidad.
Según el Municipio Metropolitano, Quito es conocido como la cepa de la artesanía musical, los artesanos que fabrican guitarras en el centro de la capital son reconocidos a nivel nacional e internacional. Los instrumentos más famosos son las de Cesar Guacán o “Luthier” como es conocido por su habilidad al fabricar instrumentos de cuerda, éste artesano es reconocido como uno de los mejores del país y varias celebridades internacionales piden, especialmente, sus instrumentos musicales, incluso exporta a Estados Unidos. Como él varios son los dedicados a la rama musical, no todos son músicos y compositores, pero todos comparten la pasión de darle sonido a la madera.
Comparado con la competencia, Wilson es nuevo en el negocio, entre sus clientes no se registra ningún famoso pero sí unos cuantos amigos que conoció gracias al oficio, su mayor competencia, según dice, son las guitarras de fabricación china que se venden mucho más baratas, “aunque no tienen la misma calidad que las hechas a mano”.
El artesano de 48 años vende sus guitarras desde a 39 hasta 300 dólares, todo depende de la calidad del instrumento. En la mejor guitarra se demora quince días con todos los acabados, las de venta comercial, más utilizadas para principiantes, pueden hacerse hasta 10 en dos semanas.
Dos formas de armar una guitarra
Cola de Milano
Se construyen por un lado el mástil y por otro el cuerpo. Ambas piezas solo se ensamblarán en la etapa final, se ajustan con un sistema de engrane.
Espiga
Le permite al artesano acabar totalmente ambas piezas por separado y ensamblarlas con un mecanismo de espigas, pero la calidad acústica no es la misma.
“Amo cada costura, cada una tiene un porqué”
¿Cómo se involucró en el mundo de la costura y moda?
Siempre me gustó dibujar y pintar, entonces creo que siempre estuve ligada con la creación de cosas, pero fue a finales de sexto curso del colegio que tomé mi decisión de estudiar diseño en algún instituto y lo hice en Fundetex.
¿Es difícil ingresar en el mercado ecuatoriano?
Ecuador es un país en el que comienza a crecer la idea de moda y diseño, aquí hay como ampliarse, hay mercado y hay cómo diseñar.
¿Cuántas líneas ya tiene?
Cuatro: mujeres, niños, maternal y los cucayos. Comencé con vestidos, pero en realidad la que más me gusta es la infantil.
De los productos el más novedoso es el Cucayo ¿Cómo nació esa idea?
Un día quería hacer algo pero no sabía qué y comencé a jugar con la tela haciendo nudos, después, me di cuenta que los nudos siguen una secuencia y que sólo va convirtiéndose en bolso.
¿Se puede realizar otra prenda a base de nudos?
Si, vestidos, en ocasiones mis primas me piden que les haga uno, escogen la tela y lo voy armando en su cuerpo.
¿Cuál de las líneas que maneja la marca Daniela Dávila es la más complicada?
Tal vez la de los vestidos, en un vestido de novia me puedo demorar más unos veinte días dependiendo del modelo.
¿Cómo comercializa las prendas?
Todo desde mi casa pero también tengo una página de Facebook y el boca a boca me ayuda mucho. También auspicio la elección de la reina de mi universidad, la Internacional.
¿Cuál es la meta de Daniela Dávila?
Llegar a conquistar el mercado ecuatoriano con la marca Daniela Dávila y después sí internacionalizar mis líneas.
¿En la familia alguien más tiene tendencia a la moda o la costura?
No, soy la única que coso, en mi familiar nadie sabe pegar ni un botón por eso cuándo comencé mi abuelita me regaló la máquina de coser de su mamá.
¿Cuál es la maquinaria básica que necesita para el taller?
Yo tengo la máquina de coser que tendrá casí cien años; una overlock y implementos de costura, se puede usar otras cosas pero con eso puede salir un taller.
Siempre me gustó dibujar y pintar, entonces creo que siempre estuve ligada con la creación de cosas, pero fue a finales de sexto curso del colegio que tomé mi decisión de estudiar diseño en algún instituto y lo hice en Fundetex.
¿Es difícil ingresar en el mercado ecuatoriano?
Ecuador es un país en el que comienza a crecer la idea de moda y diseño, aquí hay como ampliarse, hay mercado y hay cómo diseñar.
¿Cuántas líneas ya tiene?
Cuatro: mujeres, niños, maternal y los cucayos. Comencé con vestidos, pero en realidad la que más me gusta es la infantil.
De los productos el más novedoso es el Cucayo ¿Cómo nació esa idea?
Un día quería hacer algo pero no sabía qué y comencé a jugar con la tela haciendo nudos, después, me di cuenta que los nudos siguen una secuencia y que sólo va convirtiéndose en bolso.
¿Se puede realizar otra prenda a base de nudos?
Si, vestidos, en ocasiones mis primas me piden que les haga uno, escogen la tela y lo voy armando en su cuerpo.
¿Cuál de las líneas que maneja la marca Daniela Dávila es la más complicada?
Tal vez la de los vestidos, en un vestido de novia me puedo demorar más unos veinte días dependiendo del modelo.
¿Cómo comercializa las prendas?
Todo desde mi casa pero también tengo una página de Facebook y el boca a boca me ayuda mucho. También auspicio la elección de la reina de mi universidad, la Internacional.
¿Cuál es la meta de Daniela Dávila?
Llegar a conquistar el mercado ecuatoriano con la marca Daniela Dávila y después sí internacionalizar mis líneas.
¿En la familia alguien más tiene tendencia a la moda o la costura?
No, soy la única que coso, en mi familiar nadie sabe pegar ni un botón por eso cuándo comencé mi abuelita me regaló la máquina de coser de su mamá.
¿Cuál es la maquinaria básica que necesita para el taller?
Yo tengo la máquina de coser que tendrá casí cien años; una overlock y implementos de costura, se puede usar otras cosas pero con eso puede salir un taller.
Cayambe pone en evidencia su diversidad gracias a las artesanías
Las fiestas de San Pedro 2010 en Cayambe se engalanaron con las manos de artesanos que organizaron una feria para exponer su creación a los cientos de personas que visitan el cantón del Norte que festeja al sol.
El pasado jueves 19 de junio abrió sus puertas la Feria Intercultural, gastronómica, productiva y artesanal, que reunió a destacados artesanos cayambeños en el patio municipal, lugar que albergó a más de 20 puestos de exhibición y venta de productos manufacturados.
Un corto pasillo era la antesala a la feria, pero música y olores se fusionaban desde mucho antes de que los ojos pudiesen ver el interior del llamado patio municipal. El primero en sentirse era el olor al tradicional hornado y de inmediato también el penetrante aroma a chinchulines a la parrilla, más conocidos en la zona como “tripas”.
Ya al interior de la feria, las mezclas eran la característica esencial. Los tejidos en lana, muy apropiados para la fría zona, colindaban con un puesto de medicinas tradicionales, donde se exponían los beneficios de plantas y frutas enfrascados en los productos “Secretos y poderes indígenas”.
Por otro extremo, pinchos de pollo acompañados de la bebida ícono de las poblaciones indígenas, “la chicha”, se codeaba con vasijas de barro perfectamente redondeadas y lizas.
El Consejo cantonal de Mujeres de Cayambe (CONMUJER), fue el organizador de este espacio de diversidad, no solo artesanal, sino étnica y cultural. Pues esta ciudad en ciernes es uno de los lugares más apetecidos por emigrantes nacionales y extranjeros, que ven en las empresas florícolas una posibilidad de empleo seguro. Idea que no está lejos de la verdad según la doctora Margarita Gómez, propulsora del proyecto.
Esta es la razón por lo que en esta feria se podía encontrar desde sacos para perros y gatos, pasando por chicha de jora y llegando a mariscos y hasta a dulces colombianos. Sin olvidar los llaveros y joyas de piedras y semillas del noroccidente del país y de insectos disecados que demostraban la diversidad de fauna de la zona.
El clima era una de las preocupaciones de los artesanos, pues el espacio era totalmente descubierto, y San Pedro amenazaba con mojar sus creaciones, y ahuyentar sus compradores, pero tras mucha amenaza, apenas una ligera llovizna mojó el piso de tierra del patio municipal, pero sin conseguir que la feria quedara vacía, por el contrario, cuando se acercaba el medio día, las ventas llegaron a su punto máximo.
Algunos artesanos aprovechaban la ausencia de clientes para probar las recetas de la “vecina”, ese era el caso de Jorge Pillajo, quien disfrutaba de un plato de empanadas de viento, hasta que se acercaba algún cliente a su puesto de cerámicas. “Todavía no hay tanta clientela, entonces hay que aprovechar el tiempo, después todo es trabajar”.
Dolores Villalba, una de las compradoras, recalcó que venía por varias porciones de hornado, pero al llegar no pudo evitar adquirir también una fuente de madera pintada a mano, que aseguró estrenaría ese mismo fin de semana. “Me parece que hay que colaborar con los artesanos, más aún cuando sus trabajos son tan bonitos”.
A las 17:00 horas se alzaron los puestos de ventas, no todos salieron conformes con sus ganacias, pero sí con la oportunidad de exponer sus productos. Y el patio municipal volvió a quedar solitario, guardando aún los olores y las huellas de los visitantes y artesanos. Quedó además en compañía de una gran cantidad de basura que permanecería allí hasta el lunes según doña Matilde, conserje del municipio de Cayambe.
miércoles, 23 de junio de 2010
Próxima edición
Encuentre en la próxima edición de su revista Galería de Artesanos información sobre las artesanías en las Fiestas de Cayambe San Pedro 2010.
Además conozca lo que ofrece la feria de la Plaza Fosch.
Estos y otros temas de interés podrás encontrar en la sexta edición de Galería de artesanos.
Visita también nuestra página en facebook.
Y no te pierdas el programa radial de Galería de Artesanos.
¡Hasta la próxima!
martes, 22 de junio de 2010
Tallado en vidrio: Artesanía en extinción
El vidrio es uno de los primeros materiales de síntesis que ha elaborado el hombre. En su composición intervienen: la tierra, el fuego, el aire y el agua, los cuatro elementos básicos de la naturaleza. Pero más allá de su valor estético, el vidrio posee características que lo hacen único y lo convierten en un material exclusivo para la creación de bellas artesanías.
El vidrio es inodoro, no altera el sabor, es reutilizable, absorbe el color y es fácilmente reciclable. Estas cualidades han logrado que desde su descubrimiento, hace unos 5000 años, hasta hoy en día, el hombre lo haya usado para satisfacer las necesidades más diversas.
El vidrio es esa materia brillante y preciosa que empleamos en miles de objetos útiles. Oscar López, artesano calificado, talla sus diseños sobre vidrios y espejos, hace 10 años.
El tallado en vidrio es una técnica que se ha dejado de realizar en Ecuador porque es una actividad costosa que ya no puede competir con materiales importados.
”Es un trabajo laborioso y caro que la gente ya no sabe valorar”, asegura Oscar.
Para realizar un buen tallado se necesita: estilete, papel contact, reglas, lápices, diseños pre-creados o propios. El proceso inicia con la preparación del vidrio para empezar su tratamiento, se lo cubre con papel y se dibuja el diseño para luego cortar con un estilete muy fino las partes que se requiere.
El proceso de esmerilado es el siguiente paso, se realiza con silicio o arena, para lograr huecos o relieves en el vidrio. Una vez terminado, se requiere de un taller dónde se utiliza una cámara y una pistola de tallar, esmeril, y un comprensor.
Según Oscar, Dependiendo del diseño se puede tardar hasta 3 días en realizar un tallado. “El tiempo es relativo, el trabajo se realiza de acuerdo al esquema, y se valora las fases de producción por la que debe pasar el vidrio o el espejo a tallar”.
Una de las cosas que hace especial esta actividad es que se realiza bajo pedido y se pueden trabajar las figuras en los tamaños que deseen los clientes.
La pintura sobre vidrio refleja la belleza de los colores con la luz, esta técnica es complementaria al tallado, juntos se forman vitrales decorativos.
Existen varias opciones para pintar vidrio como: pintura plana, degradación y combinación de colores, marmoleados, craquelados, opalizados, relieves, y con la última tecnología de textura de vidrios se logra simular transparencias y dar un acabado tornasol.
El vidrio es uno de los materiales con los que se puede experimentar ya que sólo con un poco de imaginación se puede hacer de una ventana o de un jarrón una verdadera obra de arte.El vidrio tallado se utiliza principalmente como decoración de baños y cocinas, así como para la realización de placas o vitrales. “Si el diseño es grande nos demoramos más, pero si es más pequeño es complicado y más costoso”, comenta Oscar.
El tallado en vidrio es una actividad artesanal que merece ser valorada por el tiempo y dedicación que requiere. Es un trabajo artesanal que está en extinción, ya son muy pocas las personas que lo realizan porque en el país no resulta rentable, sin embargo, son artesanías duraderas que necesitan ser apreciadas por la minuciosidad de su elaboración.
Noticias
Aumenta la oferta inmobiliaria a 610 proyectos
Un estudio de Market Watch revela que en el 2009 se pusieron en marcha, en Quito, 620 proyectos, mientras que solo hasta junio de este año se han levantado 610. Una situación similar se vive en el resto del país, aunque no se cuenta con cifras exactas.
En la Cámara de la Construcción de Quito, su presidente, Hermel Flores, tampoco cuenta con estadísticas que revelen el crecimiento del sector, aunque asegura que un buen indicador es el aumento del número de proyectos.
La feria artesanal “TAISHA 2010” culminó con éxito
Durante los días, 18 y 19 de junio, el Gobierno Municipal del Cantón Taisha presentó la Primera Feria Artesanal, Cultural, Folklórica y Turística en la Ciudad de Macas, en las calles Guamote y Diez de Agosto. El objetivo de la feria fue el de promocionar la actividad artesanal y rendir homenaje al Cantón Morona por sus 149 años de cantonización y 461 de fundación.
Se afina plan para pagar con bonos a contratistas
El ministro de Desarrollo Urbano y Vivienda, Walter Solís, y el secretario de Planificación y Desarrollo, René Ramírez, confirmaron a EL UNIVERSO que se están analizando varias opciones de financiamiento y que entre ellas se contempla la emisión de bonos para pagar a los contratistas por sus obras. El mecanismo consiste en pagar, por ejemplo, a los constructores con esos papeles, para que luego puedan negociarlos en las bolsas de valores.
Un estudio de Market Watch revela que en el 2009 se pusieron en marcha, en Quito, 620 proyectos, mientras que solo hasta junio de este año se han levantado 610. Una situación similar se vive en el resto del país, aunque no se cuenta con cifras exactas.
En la Cámara de la Construcción de Quito, su presidente, Hermel Flores, tampoco cuenta con estadísticas que revelen el crecimiento del sector, aunque asegura que un buen indicador es el aumento del número de proyectos.
La feria artesanal “TAISHA 2010” culminó con éxito
Durante los días, 18 y 19 de junio, el Gobierno Municipal del Cantón Taisha presentó la Primera Feria Artesanal, Cultural, Folklórica y Turística en la Ciudad de Macas, en las calles Guamote y Diez de Agosto. El objetivo de la feria fue el de promocionar la actividad artesanal y rendir homenaje al Cantón Morona por sus 149 años de cantonización y 461 de fundación.
Se afina plan para pagar con bonos a contratistas
El ministro de Desarrollo Urbano y Vivienda, Walter Solís, y el secretario de Planificación y Desarrollo, René Ramírez, confirmaron a EL UNIVERSO que se están analizando varias opciones de financiamiento y que entre ellas se contempla la emisión de bonos para pagar a los contratistas por sus obras. El mecanismo consiste en pagar, por ejemplo, a los constructores con esos papeles, para que luego puedan negociarlos en las bolsas de valores.
Un momento de Sorpresas
El vidrio es uno de los primeros materiales de síntesis que ha elaborado el hombre. En su composición intervienen: la tierra, el fuego, el aire y el agua, los cuatro elementos básicos de la naturaleza. Pero más allá de su valor estético, el vidrio posee características que lo hacen único y lo convierten en un material exclusivo para la creación de bellas artesanías.
El vidrio es inodoro, no altera el sabor, es reutilizable, absorbe el color y es fácilmente reciclable. Estas cualidades han logrado que desde su descubrimiento, hace unos 5000 años, hasta hoy en día, el hombre lo haya usado para satisfacer las necesidades más diversas.
El vidrio es esa materia brillante y preciosa que empleamos en miles de objetos útiles. Oscar López, artesano calificado, talla sus diseños sobre vidrios y espejos, hace 10 años.
El tallado en vidrio es una técnica que se ha dejado de realizar en Ecuador porque es una actividad costosa que ya no puede competir con materiales importados.”Es un trabajo laborioso y caro que la gente ya no sabe valorar”, asegura Oscar.
Para realizar un buen tallado se necesita: estilete, papel contact, reglas, lápices, diseños pre-creados o propios. El proceso inicia con la preparación del vidrio para empezar su tratamiento, se lo cubre con papel y se dibuja el diseño para luego cortar con un estilete muy fino las partes que se requiere.
El proceso de esmerilado es el siguiente paso, se realiza con silicio o arena, para lograr huecos o relieves en el vidrio. Una vez terminado, se requiere de un taller dónde se utiliza una cámara y una pistola de tallar, esmeril, y un comprensor.
Según Oscar, Dependiendo del diseño se puede tardar hasta 3 días en realizar un tallado. “El tiempo es relativo, el trabajo se realiza de acuerdo al esquema, y se valora las fases de producción por la que debe pasar el vidrio o el espejo a tallar”.
Una de las cosas que hace especial esta actividad es que se realiza bajo pedido y se pueden trabajar las figuras en los tamaños que deseen los clientes.
La pintura sobre vidrio refleja la belleza de los colores con la luz, esta técnica es complementaria al tallado, juntos se forman vitrales decorativos.
Existen varias opciones para pintar vidrio como: pintura plana, degradación y combinación de colores, marmoleados, craquelados, opalizados, relieves, y con la última tecnología de textura de vidrios se logra simular transparencias y dar un acabado tornasol.
El vidrio es uno de los materiales con los que se puede experimentar ya que sólo con un poco de imaginación se puede hacer de una ventana o de un jarrón una verdadera obra de arte.
El vidrio tallado se utiliza principalmente como decoración de baños y cocinas, así como para la realización de placas o vitrales.
“Si el diseño es grande nos demoramos más, pero si es más pequeño es complicado y más costoso”, comenta Oscar.
El tallado en vidrio es una actividad artesanal que merece ser valorada por el tiempo y dedicación que requiere. Es un trabajo artesanal que está en extinción, ya son muy pocas las personas que lo realizan porque en el país no resulta rentable, sin embargo, son artesanías duraderas que necesitan ser apreciadas por la minuciosidad de su elaboración.
La presencia de las piñatas constituye un elemento central en cumpleaños y otros eventos festivos de celebración. Existen de todos los tamaños y formas.
Su elaboración ha evolucionado con el tiempo, la piñata original se hacía con un centro de olla de barro pero ésta, al momento de caer, lastimaba a los participantes que corrían a recoger los dulces, es por eso que ahora se hace con centros de materiales más suaves como el cartón.
Durante las fiestas es muy común utilizar el juego de la piñata, que consiste en un recipiente de variadas formas relleno con dulces y golosinas. Se escoge un niño o una niña, al cual se le venda los ojos y armado con un palo tiene que romper la piñata que cuelga de un hilo.
Una vez se rompa la piñata los dulces de su interior se desparraman por el suelo y los otros niños que miraban tienen que apresurarse a coger el número máximo de caramelos.
Es un juego muy entretenido que produce multitud de carcajadas entre el público que observa como el/la niño/a no acierta a la piñata entre golpe y golpe al aire.
Mariela Gutiérrez, artesana calificada, realiza piñatas hace 8 años, cuenta que su elaboración no es complicada pero que requiere tiempo.”Hago cada piñata pensando en el niño cumpleañero, siempre intento que sea lo que el homenajeado espera”.
Los materiales que se usan son: papeles de colores, pegamento, papel periódico, globos o cartón, tijeras, temperas de colores y agua.
Se debe rasgar el periódico con las manos en pequeñas tiras, pegarlas en toda la superficie del globo y realizar este procedimiento 4 veces más.
Cuando el globo este muy duro y seco, se hace una abertura en la parte superior con las tijeras. Tendrá que ser lo suficientemente grande como para introducir dentro de ella los dulces, golosinas o sorpresas que dejará caer al momento de que los niños la rompan.
La decoración dependerá de la creatividad y de lo que se quiera reflejar. Se puede usar cartón y alambre para lograr formas determinadas. “Lo importante es brindar diversión y color a las fiestas”, aseguró Mariela.
Zapatero de Payasos talento que se reinventa
La parte peatonal de la calle Riofrio diagonal al edificio Benalcázar 1000 esconde un pequeño zaguán. Éste, sirve de paso para llegar a una zapatería sin letrero, con no otra identificación que un zapato gigante de payaso en medio de ella.
La pequeña puerta del mostrador está abierta, se escucha la máquina de coser encendida, y del otro lado del zapato gigante aparece, con una sonrisa , Wilson Guamán, el zapatero de payasos.
Es zapatero por herencia, comenzó desde muy niño en el taller de su padre, pero hace doce años sus zapatos empezaron a tener un toque muy original.
Correr suelas, hacer zapatos de charol o cambiar tacos ya no fue suficiente cuando Wilson descubrió su talento para diseñar zapatos de payaso. Canuto o su nombre real ,Enrique Luzón, le propuso el reto. El primer par de zapatos no salió bien, el segundo tampoco, pero Wilson no desistió, compró más material e hizo el tercer par; después de quince días Canuto tuvo sus zapatos de payaso y Wilson encontró un oficio nuevo.
La creatividad y el gusto que le pone a cada uno de sus dibujos lo hizo todo un experto, el ingenio y la práctica le enseñaron a hacer a la perfección los curiosos modelos que piden los exigentes clientes.
De charol, vistosos, extravagantes, con la punta alargada y redonda, arlequines con dos centímetros de franja roja y cinco de blanca son algunas de las características; es que, cada payaso quiere ser único, original, por lo tanto cada uno es un reto, pero además de los diseños personalizados este hombre de 44 años cada día ingenia algo nuevo, su catálogo ya sobrepasa los 50 modelos.
Hace dos años la Liga de Quito lo inspiró, se declara liguista a muerte, en honor a esa pasión y a la alegría de ganar la Copa Libertadores de América, se aventuró en la idea de fabricar un zapato gigante de la Liga. Durante un año con la ayuda de su hermano mayor, Diego Guamán, confeccionaron el zapato de payaso gigante, la Recopa y la Copa Sudamericana hicieron que el trabajo se prolongue, pues al diseño hubo que aumentarle estrellas. Hoy, está en medio de su pequeño taller y dice que lo vendería por unos 2500 dólares.
Wilson Guamán trabajaba con su esposa hasta que, hace algunos años, ella murió. Desde entonces, él es padre y madre, su trabajo le dio lo suficiente para mantener y darles educación a sus tres hijos de 20, 17 y 14 años.
Cada mañana se levanta para darles el desayuno y despedirlos al colegio y la universidad, va a su taller que está en la misma casa y espera a María Tapia, quien, desde hace nueve años, se encarga de coser las partes de los zapatos, y a su hermano Diego Guamán quien aún no alcanza la agilidad del maestro de taller.
En un ambiente de exigencia y bromas empieza la jornada, esta época del año es una de las más atareadas pues, como cada año, las estudiantes de parvularia de la Universidad Central ya mandaron a hacer sus zapatos de payaso para el examen de Expresión Corporal y Payasería.
La mayoría ya están listos, el modelo escogido fue de punta redonda y alta, Wilson dice que éste es el modelo más laborioso pues no es fácil lograr que la punta salga perfectamente redonda y firme, pero ellos lo logran y ese es el secreto de la casa. El modelo más sencillo son los arlequines, que son zapatos con la punta arqueada hacia arriba, “solo se cose el modelo, se rellena la punta con esponja, se pone el zapato y se termina de rellenar” dice Wilson.
Uno de sus clientes es el Payasito Rin Tin Tin o Diego Álvarez quien comenzó como payaso a los 12 años, a los 15 se mudó a Quito y por referencias de otros payasos llegó hasta Wilson Guamán. Hoy Rin Tin Tin tiene 28 años y se declara fiel a los zapatos de “don Wilson”.
El modelo de los zapatos le da una característica al payaso y va formando la verdadera personalidad del personaje, además, son uno de los centros de atención del público y le permite al payaso jugar son su forma de caminar explica el payaso. “Don Wilson es un buen profesional porque incluso da garantía a sus productos” dice Rin Tin Tin al asegurar que a él le gusta el trabajo de Wilson Guamán porque logra satisfacer al cliente y entiende la idea que él tiene para cada modelo, así lo ha hecho con todos los zapatos que realizó para este payaso, su esposa que es una “muñequita” y su hija de 10 años que comienza a incursionar en el escenario bajo el papel de “Estrellita”.
La familia de payasitos se abastece de zapatos con Wilson Guamán el único zapatero de payasos de la ciudad. A pesar de la ausencia de competencia Wilson dice que no es un negocio productivo, eso porque no le permitió construir un capital para crecer; su sueño es llegar a exportar.
Esa meta parece estar lejana, aunque ha tenido más de un cliente extranjero que llega hasta él por buenas referencias.
El zapatero de payasos no solo hace zapatos de payaso, sino que acepta todo reto para trabajar en cuero como: corbatines, correas, zapatos comunes y hasta las botitas de los muñecos de acción con los que los niños juegan.
Se encarga también del marketing y publicidad de su microempresa. No tiene una página Web o correo electrónico, pero busca clientes de puerta a puerta, o bueno, de carpa en carpa; ferias, convenciones y las recomendaciones de quienes han visto el resultado de su meticuloso trabajo son sus herramientas de difusión.
Para Wilson Guamán cada par de zapatos tiene una parte suya y de todos quienes le ayudan, cada cliente es el más importante y todos los payasos son famosos, pero sólo uno lo ayudó a descubrir cuál era su talento en la vida, el payasito Canuto.
“Canuto falleció hace algunos años pero me dejo con este don que yo no sabía que tenía, descubrí que me gusta diseñar y voy a hacer esto mientras viva”, dice Wilson.
La pequeña puerta del mostrador está abierta, se escucha la máquina de coser encendida, y del otro lado del zapato gigante aparece, con una sonrisa , Wilson Guamán, el zapatero de payasos.
Es zapatero por herencia, comenzó desde muy niño en el taller de su padre, pero hace doce años sus zapatos empezaron a tener un toque muy original.
Correr suelas, hacer zapatos de charol o cambiar tacos ya no fue suficiente cuando Wilson descubrió su talento para diseñar zapatos de payaso. Canuto o su nombre real ,Enrique Luzón, le propuso el reto. El primer par de zapatos no salió bien, el segundo tampoco, pero Wilson no desistió, compró más material e hizo el tercer par; después de quince días Canuto tuvo sus zapatos de payaso y Wilson encontró un oficio nuevo.
La creatividad y el gusto que le pone a cada uno de sus dibujos lo hizo todo un experto, el ingenio y la práctica le enseñaron a hacer a la perfección los curiosos modelos que piden los exigentes clientes.
De charol, vistosos, extravagantes, con la punta alargada y redonda, arlequines con dos centímetros de franja roja y cinco de blanca son algunas de las características; es que, cada payaso quiere ser único, original, por lo tanto cada uno es un reto, pero además de los diseños personalizados este hombre de 44 años cada día ingenia algo nuevo, su catálogo ya sobrepasa los 50 modelos.
Hace dos años la Liga de Quito lo inspiró, se declara liguista a muerte, en honor a esa pasión y a la alegría de ganar la Copa Libertadores de América, se aventuró en la idea de fabricar un zapato gigante de la Liga. Durante un año con la ayuda de su hermano mayor, Diego Guamán, confeccionaron el zapato de payaso gigante, la Recopa y la Copa Sudamericana hicieron que el trabajo se prolongue, pues al diseño hubo que aumentarle estrellas. Hoy, está en medio de su pequeño taller y dice que lo vendería por unos 2500 dólares.
Wilson Guamán trabajaba con su esposa hasta que, hace algunos años, ella murió. Desde entonces, él es padre y madre, su trabajo le dio lo suficiente para mantener y darles educación a sus tres hijos de 20, 17 y 14 años.
Cada mañana se levanta para darles el desayuno y despedirlos al colegio y la universidad, va a su taller que está en la misma casa y espera a María Tapia, quien, desde hace nueve años, se encarga de coser las partes de los zapatos, y a su hermano Diego Guamán quien aún no alcanza la agilidad del maestro de taller.
En un ambiente de exigencia y bromas empieza la jornada, esta época del año es una de las más atareadas pues, como cada año, las estudiantes de parvularia de la Universidad Central ya mandaron a hacer sus zapatos de payaso para el examen de Expresión Corporal y Payasería.
La mayoría ya están listos, el modelo escogido fue de punta redonda y alta, Wilson dice que éste es el modelo más laborioso pues no es fácil lograr que la punta salga perfectamente redonda y firme, pero ellos lo logran y ese es el secreto de la casa. El modelo más sencillo son los arlequines, que son zapatos con la punta arqueada hacia arriba, “solo se cose el modelo, se rellena la punta con esponja, se pone el zapato y se termina de rellenar” dice Wilson.
Uno de sus clientes es el Payasito Rin Tin Tin o Diego Álvarez quien comenzó como payaso a los 12 años, a los 15 se mudó a Quito y por referencias de otros payasos llegó hasta Wilson Guamán. Hoy Rin Tin Tin tiene 28 años y se declara fiel a los zapatos de “don Wilson”.
El modelo de los zapatos le da una característica al payaso y va formando la verdadera personalidad del personaje, además, son uno de los centros de atención del público y le permite al payaso jugar son su forma de caminar explica el payaso. “Don Wilson es un buen profesional porque incluso da garantía a sus productos” dice Rin Tin Tin al asegurar que a él le gusta el trabajo de Wilson Guamán porque logra satisfacer al cliente y entiende la idea que él tiene para cada modelo, así lo ha hecho con todos los zapatos que realizó para este payaso, su esposa que es una “muñequita” y su hija de 10 años que comienza a incursionar en el escenario bajo el papel de “Estrellita”.
La familia de payasitos se abastece de zapatos con Wilson Guamán el único zapatero de payasos de la ciudad. A pesar de la ausencia de competencia Wilson dice que no es un negocio productivo, eso porque no le permitió construir un capital para crecer; su sueño es llegar a exportar.
Esa meta parece estar lejana, aunque ha tenido más de un cliente extranjero que llega hasta él por buenas referencias.
El zapatero de payasos no solo hace zapatos de payaso, sino que acepta todo reto para trabajar en cuero como: corbatines, correas, zapatos comunes y hasta las botitas de los muñecos de acción con los que los niños juegan.
Se encarga también del marketing y publicidad de su microempresa. No tiene una página Web o correo electrónico, pero busca clientes de puerta a puerta, o bueno, de carpa en carpa; ferias, convenciones y las recomendaciones de quienes han visto el resultado de su meticuloso trabajo son sus herramientas de difusión.
Para Wilson Guamán cada par de zapatos tiene una parte suya y de todos quienes le ayudan, cada cliente es el más importante y todos los payasos son famosos, pero sólo uno lo ayudó a descubrir cuál era su talento en la vida, el payasito Canuto.
“Canuto falleció hace algunos años pero me dejo con este don que yo no sabía que tenía, descubrí que me gusta diseñar y voy a hacer esto mientras viva”, dice Wilson.
Afiliación es un deber del artesano
La actividad artesanal responde a una dinámica especial. El maestro de taller tiene uno o dos operarios, quienes reciben un salario, pero además cuentan con aprendices, quienes generalmente son menores de edad que ven en aprender un oficio su futuro laboral, y no reciben salió fijo. Este escenario podría cambiar con la obligatoriedad de la afiliación al Seguro Social.
Paola Cazco coordinadora de proyectos de la Junta Nacional de Defensa del Artesano, explica que pagar un salario mínimo más el aporte de afiliación al Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS), sería fatal para los talleres artesanales, pues la figura del aprendiz desaparece ya que todos deben ganar el salario mínimo vital y estar asegurados.
Sin embargo la ley ya está en vigencia y contempla a los talleres artesanales. La resolución 241 del IESS en su artículo 1 literales (j) y (k), determina que el maestro de taller debe afiliarse sobre un ingreso mínimo mensual de 218 dólares y el operario y aprendiz sobre una remuneración básica de 185 dólares.
Basados en estos salarios el aporte mensual será del19.80 por ciento de la remuneración, en el caso de los maestros de taller, y de 20.5 por ciento para aprendices y operarios.
En caso de que el taller no esté registrado como artesanal en la Junta Nacional de Defensa del Artesano, también debe afiliar a sus empleados en el seguro general obligatorio dónde se aporta el 20.5 por ciento sobre el salario mínimo vital, el que es de 218 dólares.
Se considera patrono o empleador al maestro de taller o al artesano autónomo que tenga a su servicio a otros trabajadores, quienes deben contar con su número patronal artesanal, para lo cual debe presentar la calificación de la Junta de Defensa del Artesano o el Acuerdo de Concesión.
Las sanciones por el incumplimiento de obligaciones patronales son la mora patronal , que suma una multa a la aportación y se impide al empleado y empleador acceder a los beneficios de la afiliación como servicios de salud, subsidio en dinero, maternidad, jubilación por invalidez, vejez, seguro de sobrevivientes, cesantía, riesgos del trabajo y préstamos quirografarios.
El Seguro Social Artesanal se extiende a los familiares del artesano que aporten en el trabajo y funcionamiento del taller.
¿Cómo registrarse como empleador?
Se debe seguir los siguientes pasos
1 Registro de empleador
para lo cual se debe acercar a las oficinas del IESS con los siguientes documentos:
RUC
Cédula original y copia
Papeleta de votación y copia
Comprobante de pago de agua luz o teléfono del taller
Nombre de la empresa o del responsable del taller
Calificación artesanal (para registrar un taller artesanal)
2 Obtener la clave
Ingrese a la página de Internet del IESS www.iess.gov.ec
Descargue la solicitud de clave de afiliado y acérquese a las oficinas para recibir su clave.
3 En la página de Inicio, en la sección IESS en línea
Click en la opción Empleadores
Actualización de Datos del Registro Patronal,
Escoger el sector al que pertenece (Privado, Público y Doméstico),
Digitar el número del RUC
Seleccionar el tipo de empleador.
4 Una vez terminado el proceso podrá seguir los pasos que da el sistema para afiliar a los empleados según su relación laboral, como operarios y aprendices, como trabajadores de tiempo parcial o maestros de taller.
Donde lo ecuatoriano está de moda. El Mercado Artesanal de la Mariscal
Un total de 197 locales, divididos en 5 pasillos conforman el Mercado Artesanal de la Mariscal en Quito.
Aquí se pueden encontrar toda variedad de artesanías “Made in Ecuador”, pero eso sí, con insignes representantes de cada región. Tejidos, bisutería, adornos, chocolates, máscaras, recuerdos, zapatos, artículos de cuero, y sobre todo el
colorido propio de la diversidad de recursos naturales de nuestro país.
La artesanía en este mercado puede ser definida como una amalgama de tradiciones, costumbres y culturas. Los anacos y las zampoñas se codean con los piercings y la música de moda. Pero coexisten de la misma pacífica manera en que los propietarios de los diferentes locales.
Una de las mayores atracciones del Mercado Artesanal es la posibilidad de ver a los artesanos mientras realizan sus obras, el cuidado en cada toque, cada detalle. Mesas de trabajo llenas de alambres, de pinzas, de piedras de colores, de semillas, pero sobretodo de la imaginación de manos hábiles que ponen a cada pieza su marca de creatividad e ingenio.
Los turistas son los más asiduos visitantes de este mercado, y también los mejores clientes. Pero los quiteños de igual forma visitan este lugar, principalmente jóvenes colegiales que encuentran entre los pasillos un punto de encuentro, donde “además pueden encontrar unos aretes de última moda” como afirma Gabriela Flores, que camina casi todos los viernes por el mercado y por esta zona.
A partir de las 10h00, todos los días, se abre este Centro de exposiciones del artesano ecuatoriano, que desde este mercado visibiliza una de las actividades más importantes para el Ecuador, una que engloba su cultura, su herencia, su habilidad y además su economía. A las 18h00 las puertas se cierran, los artesanos pueden descansar para el siguiente día volver a crear.
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